como ser um bom ator ou atriz

Como Ser um Bom Ator ou uma Boa Atriz

Tem sempre aquela pessoa que pisa no palco e rouba totalmente a cena. Essa pessoa é um ator ou atriz que leva você ao mundo dela e o deixa totalmente vidrado. Continue lendo para saber como atuar bem e demonstrar emoções fortes que vão cativar o público.

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   Não tenha medo. Vá atrás de audições. Esforce-se e tenha boa postura. Sorria e divirta-se.
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      Seja confiante, independente do papel que você ganhará na peça. Às vezes, o coro é a parte mais importante de uma produção… Bom, alguém tem que fazer o coro. Você vai chegar lá.
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      Se não conseguir um papel, continue tentando e não desista! Todo mundo pode atuar, alguns apenas têm mais experiência do que outros.
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      Expresse-se. A ideia principal em ser um bom ator ou atriz é expressar as emoções e o que você está sentindo. O público precisa saber o que está acontecendo e como se sentir a respeito de certas situações.
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      Aprenda a reagir. Enquanto nem todo mundo concorde que atuar é reagir, isso ainda é algo relevante quando se aprende sobre atuação. Isso quer dizer que você deve trabalhar suas respostas à quaisquer situações dentro da atuação.
      

      • Envolva-se no mundo do seu personagem. Reaja às circunstâncias e aos outros personagens, assim como o seu faria.
      • Mantenha-se no momento. Não tente se adiantar e pensar na próxima cena, nem agonize e fique pensando se você disse todas as falas corretamente na cena anterior.
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      Adeque sua postura ao personagem. Lembrar de pequenos detalhes, como a postura correta, faz toda a diferença na construção de um personagem. Não só passa mais confiança, mas fará você se sentir mais confiante, porque você terá que se endireitar.
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      Acompanhe sua velocidade e volume. Ao recitar as falar, é comum querer dizê-las rapidamente. No entanto, é preciso cuidado para não exagerar. Diminuir demais o ritmo também é ruim, pois fará você soar robótico, o que deixará o público morrendo de tédio. Imagine como uma pessoa falaria as palavras em uma situação real. Projete sua voz alto o suficiente para que você seja ouvido até no fundo do teatro, mas não grite.
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      Brinque com a ênfase. Pense nas entrelinhas de cada fala e dê a ênfase correspondente. Pode não parecer importante, mas a ênfase pode desempenhar um grande papel em tudo que você diz. “Eu 'amo' você” soa completamente diferente de "Eu amo ‘você’”.
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      Coloque-se no lugar do seu personagem. Não dá para fazer uma representação adequada se você não se imaginar como o personagem. Mesmo que as palavras estejam roteirizadas, suas ações e bloqueios nem sempre estarão escritos. Além disso, conhecer o personagem ajudará você a improvisar caso alguém esqueça as falas.
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      Não ultrapasse a barreira. A não ser que seja previamente determinado, evite envolver o público. Fazer isso ajudará a crer que não se passa de uma atuação, o que deixará a produção bem menos crível.
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       Nunca copie o que um outro ator ou atriz fez no filme. Faça do SEU personagem um ser único. Sim, no filme fizeram um ótimo trabalho com o papel, mas você não pode ser uma cópia.
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       Pense antes de falar para não encher suas falas de “hum" e nem gaguejar. Essas coisas tendem a entediar a plateia, fazendo com que as pessoas percam o interesse.
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       Movimente-se! Gesticular, fazer “joinha” com o polegar, jogar o quadril, revirar os olhos, mostrar a língua, bater os pés, jogar o cabelo, sorrir, encarar — qualquer coisa pode ser aplicada ao seu papel, só tome cuidado para não parecer falso.
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       Atente-se às coisas que você faz quando está nervoso. Evite mexer nos cabelos, esconder as mãos ou bater os pés. Em vez disso, controle seu nervoso ao respirar fundo e beber um pouco de água. Reafirme a si mesmo que tudo vai ficar bem.
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       Aja da forma que as pessoas agiriam normalmente. Por exemplo, se você está triste, mostre esse sentimento nos olhos, não somente na boca e na voz. Se está com raiva, fique tenso e faça parecer real!
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       Nunca deixe seu substituto dizer algo que faça você desistir!
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       Quando estiver nos bastidores, seja educado! Nunca fale alto ou bloqueie entradas e saídas.
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       Estude suas falas. Se não as souber, você ficará travado no palco!
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       Ensaio com os trajes — esteja preparado! Não fique nervoso. Se você ganhou um dos papéis principais, isso é completamente normal (para o coro também!) Use maquiagem no ensaio com os trajes para que o diretor tenha uma ideia de como tudo vai ficar na produção.
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       O dia da peça — o grande dia chegou e você está animado, mas espere — se você tem que cantar em algum momento da peça, não consuma laticínios nas 4 horas que antecederem a peça. Chegue com 15 minutos de antecedência se você estiver no ato inicial. Não fique nervoso e cante com toda a emoção! Dê o melhor de si na atuação. Se alguém esquecer alguma fala, improvise de forma que faça sentido e fique tranquilo, não crie caso em cima disso. Você se sairá muito bem! 



          dicas

   • Lembre-se de usar o corpo todo para demonstrar sentimentos. Isso pode fazer uma grande diferença, deixando seu trabalho bem mais convincente!
   • Não deixe os invejosos atingirem você, mas leve as críticas construtivas em conta.
   • Recite suas falas para si mesmo em frente a um espelho. Veja como você fica e como gesticula. Faça mudanças conforme necessário para se adequar ao personagem.
   • Tente imaginar o roteiro e as emoções como se fossem realidade. Relacione tudo isso à sua vida e as de outras pessoas.
   • Seja apaixonado pelo que você faz. Se você gosta de atuar, não tenha receio de mostrar.
   • Faz sentido não receber tanta atenção se você não tem o papel principal, mas mesmo assim as pessoas ainda olharão para você. Se você não se comportar como o personagem pede, a cena será menos convincente. Coloque na cabeça que você é aquele personagem e lembre-se que cada segundo no palco é importante, independentemente do que você está fazendo ou quem está interpretando no palco.
   • Lembre-se de projetar as palavras — e não gritá-las — além de falar na velocidade correta.
   • O personagem que você está interpretando não é você. É você quem se transforma no personagem.
   • Continue tentando e nunca desista.
   • Peça conselhos aos especialistas da área.
   • Não tenha medo de ser você mesmo. Lembre-se que o que as outras pessoas pensam não é importante. Você é quem você é. Faça seu melhor e você chegará ao topo.
   • Assista muitos filmes e peças. Você pode aprender muito fazendo isso.
   • Se estiver nervoso, finja que está sozinho.
   • Seja confiante e verdadeiro consigo mesmo.
   • A pressão de um potencial diretor é bem intimidante. Para praticar, use familiares e amigos para se sentir mais confortável.
   • Talvez seja uma boa ideia se juntar a um clube de dramaturgia ou uma escola de atuação a fim de se preparar para trabalhos futuros. Chame amigos da sua área para não se sentir tão sozinho.
   • Finja que os potenciais patrocinadores não estão presentes. Imagine que você está em casa, em frente ao espelho, e não em uma sala de audições.
   • Seja amigável. Simples assim.
   • Seja assertivo.
   • Preste atenção e respeite o coordenador de palco.
   • Não deixe as pequenas coisas irritarem você. Lembre-se, invejosos vão invejar. Apenas deixe isso de lado.
   • Leia todos os livros bons que puder. Ao ler uma história, você é forçado a imaginar a reação de um personagem. Você acabará se tornando tão bom em imaginar essas ações que será possível usá-las de forma natural. Logo você poderá fazer o mesmo processo de leitura das histórias com os seus roteiros.

   Avisos

   • As pessoas podem te criticar e tentar colocar você para baixo no começo da carreira, então não se surpreenda se isso acontecer. Não desista, mesmo que as pessoas sejam más! Prove que você tem talento e chegará longe.